Intervista a Ganit Goldstein

Ganit Goldstein è una designer il cui interesse si trova nell’intersezione tra Craft e Technology. Ganit ha studiato gioielli e moda. Ha ricevuto l’Excellence Award dalla Bezalel Academy of Arts and Design, Gerusalemme, Israele. Il suo lavoro si concentra su nuovi metodi per incorporare la stampa 3D nel mondo del tessile , delle scarpe e della moda . Nella sua collezione “Between The Layers”, ha creato capi e scarpe ispirati al suo studio della tessitura “IKAT” a Tokyo, in Giappone. La sua collezione ha ricevuto grande interesse e immediato riconoscimento da parte della stampa, ed è stata presentata a Mostre e Musei di tutto il mondo, tra cui la settimana del Design di Milano ,New York Textile Month , Asian Art Musuem – San Francisco, Holon Design Museum, mostra “TALENTE” a Monaco e altro ancora. Ganit Goldstein crede in un approccio interdisciplinare al design: miscelazione della tradizione con le tecniche futuristiche: stampa 3D e scansione corporea 3D.

Dacci qualche informazione sulle tue esperienze finora.

Ho studiato alla Bezalel Academy of Arts in Design e mi sono specializzato nel dipartimento di moda e gioielli. Fin dal mio primo anno di studio, sono rimasto affascinato dall’uso di software di progettazione 3D, soprattutto per il design-libertà che mi permetteva. Durante i miei studi, ho spesso incorporato strumenti di altre discipline nel mio lavoro, che si tratti di CNC , taglio laser, scansione 3D e stampa 3D. L’uso di diversi strumenti e mentalità mi ha aiutato a scoprire il mio linguaggio personale.

Durante il mio terzo anno di studio, dovevo partecipare a un programma di scambio studentesco. La mia decisione era quella di applicare la direzione opposta a quella a cui ero abituato. Significa, il contrario del campo tecnologico all’avanguardia. Ho trovato la mia strada per il programma ‘Textile Art’ del Dipartimento dell’Artigianato presso l’Università delle Arti di Tokyo – GEIDAI. Durante questo periodo, ogni singolo processo dei miei disegni è stato realizzato usando tecniche tradizionali fatte a mano. Intendo, sono diventato completamente low-tech, cambiando le mie intere strutture e schemi di pensiero. Questo è stato molto significativo per me in termini di espansione dei miei orizzonti e di cambiamento del mio punto di vista sul design. Parla di uscire dalla tua zona di comfort!Quando ho finito i miei studi a Tokyo, sono tornato a Gerusalemme per finire il mio progetto finale. È stato allora che ho deciso di combinare i metodi tradizionali che ho imparato di recente, con l’ultima tecnologia su cui stavo lavorando prima. Questo stava traducendo entrambi i mondi del passato e del futuro in un linguaggio di design.

Fin dalla mia laurea, ho avuto la fortuna di partecipare come finalista a quattro concorsi internazionali, ho presentato i miei progetti a New York Textile Month, Hong Kong Fashion Week, Asian Art Museum- San Francisco e la mostra “Talente” a Monaco. Queste competizioni mi hanno aiutato molto a raggiungere i miei obiettivi, scoprire possibilità e incontrare grandi persone che influenzano il mio lavoro fino ad oggi.

Quando ti sei appassionata per la moda e il design?

Ero entusiasta di mescolare i confini tra arte e moda, al liceo, quando il mio progetto consisteva in abiti fatti di vetro rotto e fili metallici. Stavo guardando i vestiti come una piattaforma per creare opere d’arte, che non sono necessariamente destinate ad essere indossate, ma piuttosto una manifestazione di estetica, cultura, linguaggio e design.

Una mostra che è molto potente nella mia memoria è una mostra personale (2014) di Iris Van Herpen al Design Museum Holon. La mostra era molto speciale e presentava abiti bellissimi, che attraversavano i confini tra arte, moda e tecniche futuristiche. Era influente per me perché trattava, o forse rispondeva alla domanda se la moda potesse essere presentata ai musei come opere d’arte.

Quando hai fatto il tuo primo progetto di stampa 3D con la moda?

Come parte del mio studio del curriculum del secondo anno, ci è stato chiesto di ricostruire i costumi dei secoli XVIII-XIX. Mi è stato chiesto di costruire un intero costume, composto da 7 diversi strati, proprio come è stato fatto nella storia della moda. L’abito che mi è stato assegnato per la ricostruzione è detenuto dal Metropolitan Museum of Art (collezioni del Costume Institute) – a partire dall’anno 1870. Questo decennio è stato un “decennio d’oro” per gli abiti in pizzo. Nel prossimo semestre, ci è stato chiesto di pensare all’allestimento in una prospettiva moderna e mi sono concentrato sul pizzo. Ho deciso di progettare e creare un pizzo 3D dei nostri tempi, basato su algoritmi stampati con materiali duri, combinando proprietà flessibili all’interno della parte stampata. Era la prima volta che usavo la stampa 3D come metodo di lavoro integrale nei miei progetti, e fu allora che scoprii l’enorme potenziale nell’uso di algoritmi,

Durante i miei studi, e soprattutto grazie a questo progetto, ho iniziato a lavorare a stretto contatto con l’Institute of Chemistry – Casali Center presso l’Università Ebraica, per la ricerca innovativa nella stampa 3D. Il gruppo di ricerca, guidato dal Prof. S. Magdassi, si concentra sulla scienza dei materiali, sulle nanotecnologie e le loro applicazioni in una varietà di campi come la stampa 3D e funzionale.

Questa collaborazione mi ha dato l’opportunità di lavorare con grandi ricercatori e quindi comprendere meglio il diverso approccio per gli studi di ricerca sui materiali, lavorando sulle innovazioni nel campo della stampa 3D.

Quanto è importante la differenziazione di articoli stampati 3D completamente creati rispetto a prodotti di moda ibridi da tessuti e materiale stampato 3D?

L’armonia di mettere insieme due mondi diversi rende l’approccio innovativo e porta avanti un nuovo modo di pensare al design. Credo nel prendere l’essenza delle tecniche tradizionali dal nostro passato e tradurre questi metodi nella nuova tecnologia, un diverso punto di vista dalla tecnica tradizionale all’interno del processo della tecnologia più recente.

Ritengo sia importante rendere l’ibrido tra tessile e stampa 3D insieme perché ha il potere di portare la stampa 3D a un livello molto più indossabile. Capisco anche che la moda completamente stampata in 3D è ancora in fase di costruzione, e la combinazione di metodi tessili tradizionali aiuta questo metodo a crescere più rapidamente. Secondo me, i metodi di lavorazione ibridati nella stampa 3D sono importanti perché non dobbiamo perdere di vista i processi tradizionali. La tecnologia andrà sempre avanti, ma i metodi artigianali possono scomparire facilmente. Credo che sia importante per i progettisti anche ricordare i tradizionali processi di lavoro, per non perdere la storia dell’artigianato. Colmare i metodi artigianali e la tecnologia per andare avanti con la tecnologia più recente.

Quali sono alcuni dei tuoi progetti preferiti su cui hai lavorato nella stampa 3D?

Vedere le prime scarpe multicolore stampate in 3D realizzate in collaborazione con Stratasys è stato un momento estremamente emozionante. In queste scarpe, il mio obiettivo era creare una trama simile al tessuto all’interno del processo di stampa. Non potevo sperare in risultati migliori. Dopo la mia presentazione di laurea, le scarpe sono state presentate in mostre in tutto il mondo (l’ultima mostra era a Milano Design Week 2019). La maggior parte delle persone che ho incontrato durante le mostre erano sicure che le scarpe fossero fatte di tessuto e non di stampa 3D. Le scarpe fanno ora parte della collezione permanente del Museo di design Holon, sono state la prima coppia che ho realizzato insieme a Stratasys. Abbiamo realizzato alcuni altri progetti, ma nulla è paragonabile al successo e alla gioia che è stata apportata dalla mia prima coppia.

Uno dei progetti più eccitanti che ha avuto un impatto enorme sui miei progetti fino ad ora, è stato lavorare in collaborazione con lo studio Intel ‘RealSense’ di Gerusalemme. Abbiamo incorporato la loro tecnologia nel processo di progettazione mediante la scansione 3D di un intero corpo, consentendo così di creare moda e accessori personalizzati, progettati per una persona specifica. Abbiamo anche lanciato insieme un’app AR (realizzata insieme a Yoav di RealSense Studio) che dimostra il processo di stampa 3D utilizzando un ologramma presente sulla realtà).

Un’altra collezione molto eccitante sarà presto lanciata insieme in collaborazione con la società Prusa Research per i processi FDM di scarpe da indossare. Ho lavorato a stretto contatto con il loro laboratorio di produzione e abbiamo fatto enormi progressi, le scarpe sono al 100% indossabili con materiali multicolore e flessibili!

Che cosa ti sta attualmente lavorando per te nel mondo della stampa 3D?

Sono un grande sostenitore della collaborazione e della collaborazione con grandi persone e aziende dalla mentalità aperta. Voglio rompere continuamente i confini, questo è il mio valore fondamentale, e capisco che per farlo, devo rivolgermi ad altre discipline e utilizzare ciò che hanno da offrire. La capacità di combinare entrambi i mondi della tecnica passata e futura ha un grande impatto sui miei progetti passati e attuali. Questa è la mia opinione sul futuro del mondo della stampa 3D.

Sfruttare la potenza della nuova tecnologia e utilizzare le tecniche tradizionali mi ha aiutato a creare il mio linguaggio di progettazione. Penso che la capacità di essere aperta nel processo di progettazione mi consenta di raggiungere i miei obiettivi. Sono un grande sostenitore di provare nuovi metodi e non mettere limiti. Questo funziona perché il processo di progettazione ha alti e bassi, e da alcuni errori e prove materiali, è possibile ottenere risultati migliori.

Com’è stato collaborare con Stratasys così presto nel tuo viaggio?

Il mio viaggio di stampa 3D è iniziato in una piccola stanza della casa dei miei genitori, che ho riempito con 2 stampanti desktop. Quella stanza è diventata il mio laboratorio di stampa, dove ho avuto modo di sperimentare, provare i materiali e utilizzare il buon vecchio metodo di “tentativi ed errori”.

Ho avuto la fortuna di acquisire quell’esperienza, perché credo che sia quello che mi ha permesso di lavorare con un’azienda “tip of the spear” come Stratasys.

La collaborazione con Stratasys si è affermata dopo molte “ore di volo”, esempi e prove. Abbiamo collaborato durante i miei studi dell’ultimo anno. Poiché la mia visione era quella di integrare i colori nei miei progetti stampati, mi permettono di realizzare la mia visione e trasformarla in realtà. Sono stato incredibilmente fortunato e onorato, soprattutto sapendo che è arrivato in una fase così precoce della mia carriera. E mi rende anche molto orgoglioso.

Ho lavorato a stretto contatto con il team R & D e, pertanto, abbiamo condiviso la stessa visione di superare i limiti della tecnologia attraverso la ricerca progettuale. Durante il processo di creazione, abbiamo realizzato dei provini molto interessanti con la possibilità di controllare qualsiasi voxel (pixel 3D). Allo stesso tempo, la nostra ricerca è cresciuta, sono arrivata alla fase finale di numerose competizioni e mostre a livello mondiale (‘Talente’ e Milan Design Week), quindi abbiamo continuato la nostra collaborazione per eventi specifici che portano a nuovi sviluppi e processi entusiasmanti in ciascuno dei progetti.

Desideri espandermi solo con la stampa 3D?

Desidero sviluppare ulteriormente nel campo della realtà aumentata / virtuale.

La stampa 3D è già ben integrata nelle nostre vite e in molti settori. Dalla medicina alle automobili, mobili, attrezzature militari, abitazioni, moda, ecc.

Credo nel futuro della stampa 3D e delle sue applicazioni. Credo inoltre che la stampa 3D sia direttamente collegata alla scansione 3D e alle applicazioni AR \ VR e che questa tecnologia modificherà completamente l’esperienza dell’utente nei siti pubblici e aggiungerà nuove funzionalità al supporto digitale.

L’adozione della tecnologia da parte dei musei per raggiungere nuovi livelli di esperienza del pubblico – multisensoriale – piuttosto che una semplice visione. Credo che AR sarà presto in ogni museo, utilizzando la più recente tecnologia per uso pubblico e persino controllando le nostre esperienze in diversi sensi, non solo guardando un pezzo d’arte.

Sono anche molto interessato al settore smart-textile, aggiungendo nuove reazioni per il tessile usando il software di programmazione. Trovo in particolare il processo di stampa 4D argomento molto interessante su cui lavorare, creando oggetti 3D che cambiano forma nel tempo.

Quali sono le competenze chiave necessarie per essere un designer nel mondo della stampa 3D?

Credo che la chiave principale sia la determinazione. Non aver paura del fallimento. La stampa 3D può essere molto interessante da una parte, ma d’altra parte è una tecnologia relativamente nuova, ci sono alcuni limiti e tonnellate di fallimenti nel processo decisionale. Ci vuole tempo per capire il percorso verso il progetto finale, ci vuole tempo e sforzi extra.

Essere un creatore- Per me, essere un designer nel mondo della stampa 3D significa essere un ‘creatore’, credo nel duro lavoro sin dall’inizio. Devi essere sperimentale con molte tecniche tecnologiche. Costruire la tua stampante e così via sono esempi di come descrivo un “maker”.

Professionalità e competenza: la progettazione e la stampa 3D sono come la programmazione. Devi “studiare la lingua”. Devi imparare le abilità del software 3D, essere un esperto nel tuo campo. Fortunatamente, ai nostri tempi, questa informazione è accessibile da tutti tramite internet. È possibile studiare tutto ciò a cui si pensa, ogni singola funzione è completamente coperta.

Indipendenza e fiducia in se stessi: credo di avere il pieno controllo dei tuoi progetti, chiunque desideri essere un designer nel mondo della stampa 3D, dovrebbe fare il lavoro da solo e non fare affidamento sulle capacità degli altri. Il processo decisionale cambia il modo in cui apparirà l’oggetto finale, e per me, questo è il principale spazio di libertà, che hai la possibilità di portare il tuo progetto dalla tua immaginazione alla realtà e migliorarlo costantemente secondo la tua richiesta.

Chi sono le organizzazioni con cui desideri collaborare o collaborare in futuro?

Voglio continuare il mio lavoro con i partner che mi hanno supportato e sono stati fantastici nella nostra collaborazione: Stratasys, Prusa Research e Swarovski.

Credo che il futuro del mio lavoro dipenda anche dalla collaborazione con aziende che hanno nuovi sviluppi tecnologici e hanno un potenziale di progettazione che può diventare una piattaforma per combinare le mie visioni progettuali. Mi piacerebbe lavorare con ricercatori dell’innovazione nella ricerca sui materiali come Neri Oxman e designer che lavorano nel settore come Iris Van Herpen. Mi piacerebbe estendere la collaborazione per il design delle scarpe con le aziende che sviluppano scarpe stampate in 3D come Adidas.

I progettisti non sono ancora pienamente all’ondata della stampa 3D, come si sente ad essere un early adopter?

È estremamente eccitante far parte di un gruppo relativamente piccolo composto da designer e produttori, che stanno studiando come il design può essere sviluppato in modo sostenibile e innovativo, utilizzando la tecnologia di stampa 3D.

Questa era il momento più emozionante per spingere i confini di questa tecnologia, e non vedo l’ora di lavorare su nuovi progetti che mi ispireranno a pensare a “re-inventare” il nostro futuro.

Sento che c’è così tanto spazio per i progettisti per crescere in questo campo, lavorando insieme a ricercatori e scienziati pur mantenendo una mente aperta per nuove opportunità.

Mi sento benedetto ed estremamente fortunato ad essere diventato uno dei primi ad adottare in questo campo. È un momento magico pieno di opportunità da cogliere e divertire e continuare ad essere eccitato da nuove funzionalità, idee e progetti.

Penso che la stampa 3D abbia un grande potenziale in così tanti campi, e il design è uno degli usi più eccitanti di questa tecnologia, aprendo la strada a ulteriori sviluppi dell’Arte e del Design (e forse del concetto di moda e design come arte), presentando ciascuno Il punto di vista dell’artista è il processo di produzione, dall’immaginazione alla realtà.

Dove vedi il settore della stampa 3D e della moda in 5 anni?

Vedo la scansione del corpo in 3D come un processo chiave che sarà parte integrante di qualsiasi dipartimento di sviluppo della moda. Credo che tra 5 anni la personalizzazione avrà un significato diverso e porterà un cambiamento drastico nel settore della moda, passando dalla produzione di massa a un pezzo unico e personalizzabile.

A mio parere, un altro importante cambiamento imminente che porterà avanti il ​​design della moda è la capacità di progettare il proprio abbigliamento: il cliente sarà il proprio designer, “spingendo i pulsanti” (semplificando il software di progettazione e programmazione) per produrre il suo design preferito .

Ho anche trovato lo sviluppo di materiale flessibile come un processo molto importante per la moda stampata in 3D, e lo sviluppo di nuovo materiale sarà un passo importante per il tessile stampato in 3D per rendere la stampa 3D – indossabile.

Dove ti vedi tra 5 anni?

Con la stampa 3D e la scansione 3D, siamo in grado di utilizzare la nuova tecnologia per sviluppare pezzi su misura e adattarli per misurare l’abbigliamento per gli individui. Voglio fare un ulteriore passo avanti e produrre abiti personalizzati, basati su scansioni del corpo, moda prêt-à-porter e spero di avere designer e partner in futuro, portando un approccio innovativo nei metodi di produzione quotidiana della moda.

Nei prossimi due anni, studierò al Royal College of Arts di Londra, nel programma di master per sviluppi tessili intelligenti chiamato “Sistemi Soft”.

Credo che questo periodo imminente influenzerà e influenzerà la mia carriera e spero che a 5 anni da oggi potrò continuare a sviluppare il mio linguaggio di progettazione, aprire il mio marchio, start-up, laboratorio e continuare a ricercare e sviluppare il wearable campo tecnologico. Spero di continuare ad essere entusiasta ed entusiasta di qualsiasi nuovo progetto, di qualsiasi nuovo metodo di stampa e di superare costantemente i limiti della tecnologia più recente

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