Yağmur Uyanık ha creato una scultura in arenaria stampata in 3D fondendo i modelli digitali di due sculture originali di Alessandro Magno e Pericle al British Museum,

L’artista turco fonde figure storiche con una scultura stampata in 3D

Sin dal periodo ellenistico nell’antica Grecia , gli scultori hanno realizzato busti di alcune delle figure più influenti della storia, spesso scolpiti nella pietra e nel bronzo. La scultura è tra le arti più antiche e continua ad attirare l’attenzione in tutto il mondo, soprattutto perché i recenti progressi nella tecnologia di stampa 3D hanno permesso agli artisti di allargare i confini di ciò che è possibile, consentendo un’esperienza più coinvolgente e creativa. Spinto a produrre nuove sensazioni spaziali utilizzando la tecnologia come mezzo di espressione artistica, l’artista turco Yağmur Uyanık ha creato una scultura in arenaria stampata in 3D di un carattere ibrido. Realizzato fondendo i modelli digitali di due sculture originali al British Museum, il lavoro, intitolato “Selfmaking: layers of being with”, è una combinazione innovativa di influenti personaggi storici Alessandro III di Macedonia (comunemente noto come Alessandro Magno) e Pericle dell’antica Grecia.

Presentata originariamente in digitale per tutto il mese di luglio 2020 durante la mostra TransLocal Cooperation presso il più antico centro di arte e tecnologia di Londra, la furtherfield Gallery , la scultura di Uyanik è sublimemente accattivante, in particolare perché la delicata e fragile arenaria conferisce all’opera una qualità effimera. In effetti, l’artista ha scelto l’arenaria per questo oggetto stampato in 3D, invece delle plastiche più comunemente usate, per enfatizzare la mutevolezza e la temporalità del pezzo. Con il tempo, si aspetta che questa scultura perderà i suoi dettagli, la forma e persino il significato.

Yağmur Uyanık e la sua scultura in arenaria stampata in 3D di un personaggio ibrido. (Immagine per gentile concessione del British Council)

Uyanik ha descritto l’opera proponendo una riflessione sulla trascendenza del corpo nello spazio digitale e su come ciò altera il ruolo dell’identità all’interno di ambienti e località in movimento. Ha affermato che il “manufatto storico post-digitale” può essere inteso come una dimostrazione di pluralità, rappresentazione di nuove origini che emergono dai loro antenati archivistici e una rivalutazione ottimistica dei futuri resti archeologici.

Testa ritratto in marmo originale di Alessandro Magno e Pericle dalla collezione del British Museum. (Immagini per gentile concessione del British Museum)

I modelli digitali 3D utilizzati per formare questo pezzo sono stati ottenuti dagli archivi del British Museum , dove oggi vivono le sculture “originali”. Le sculture fisiche in marmo di Alessandro e Pericle (circa 495 – 429 a.C.) furono rimosse dalla loro posizione originale, ad Atene, e quindi inviate al British Museum, dove furono scansionate e archiviate digitalmente sul sito web del British Museum.

“Dopo aver completato il processo digitale nel software, ho inviato il modello finale dell’opera d’arte a un produttore ad Atene, in Grecia, chiamato 3D Hub , che lavora con la tecnologia binder jetting e materiale arenaria”, ha detto Uyanik a 3DPrint.com . “L’arenaria è un materiale delicato, ecco perché ho scelto di lavorarci, ma non è stato difficile in termini di stampa. Sono rimasto soddisfatto del risultato e della quantità di dettagli emersi dalla stampa. “

Il lavoro è nato durante la residenza artistica di Uyanık ad Atene nel 2019, derivante dalle rappresentazioni culturali e artistiche così caratteristiche del patrimonio del paese. All’epoca sperava che avrebbe agito come “un significante senza eccessiva preoccupazione per il realismo, concentrandosi su come la creazione, la circolazione e la conservazione delle informazioni culturali sono alla base dei contesti geografici, dei modelli di spostamento e dell’apolidia”. Nel complesso, il lavoro riflette su come “la narrativa individuale e la memoria collettiva vengono plasmate attraverso la proprietà culturale, la valuta culturale e i loro significati simbolici intrinseci”.

“Selfmaking: strati di divenire con”, una scultura stampata in 3D che combina figure storiche Alessandro Magno e Pericle. (Immagine per gentile concessione di Yağmur Uyanık)

La scultura 3D utilizza due identità significative come metafora con sufficiente legittimità visiva e un’aura di autenticità. Uyanik ha descritto “Selfmaking” come manifestazione di un autoritratto che non mostra più un sé, ma invece, rappresentazioni diverse derivate dal codice culturale, ciò che lei chiama “una creazione infinita di ibridazione ovunque, in ogni momento”. Il pezzo propone una riflessione sulla trascendenza del corpo nello spazio digitale e su come questo altera il ruolo dell’identità all’interno di ambienti e località in movimento.

Spinta dal pensiero spaziale, la sua aspirazione è riesaminare la nuova percezione estetica, tecnica e dinamica dello spazio e produrre nuove sensazioni spaziali utilizzando la tecnologia come mezzo artistico di espressione. La maggior parte del lavoro di Uyanik è incentrata sulla creazione di una gamma di forme scultoree e installazioni interattive per esplorare lo spazio in ambienti fisici e virtuali.

In questo senso, la stampa 3D sta dando vita a nuove opportunità per gli artisti, influenzando il campo e guadagnando popolarità. In effetti, Uyanik ritiene che la stampa 3D stia diventando piuttosto popolare e comune nella comunità delle arti dei nuovi media oggi, ma si aspetta che la crescente accessibilità a un gruppo più ampio di creatori renderà la tecnologia ancora più diffusa.

“La tecnologia nel fare arte non è un concetto nuovo, gli artisti hanno sempre utilizzato gli strumenti contemporanei dei loro tempi per realizzare le loro idee. In effetti, la parola “tecnologia” deriva da “tékhnē ” in greco antico e si riferisce all’atto di fare che è concreto, variabile e dipendente dal contesto. La tecnologia non è mai stata indipendente dall’arte; mezzi come la pittura, la stampa e la fotografia sono stati rivoluzionari durante il loro periodo di nascita, poiché la robotica, la stampa 3D e l’apprendimento automatico sono per noi ora “, ha spiegato Uyanik. “Man mano che gli artisti lavorano con questi mezzi, acquisiscono familiarità con la loro natura e capacità, che a loro volta danno forma alla loro pratica e diventano uno dei fattori determinanti del loro lavoro. Inoltre, spingono questi mezzi ai loro limiti “.

“Selfmaking: strati di divenire con”, una scultura stampata in 3D che combina figure storiche Alessandro Magno e Pericle. (Immagine per gentile concessione di Yağmur Uyanık)

Con un forte background in architettura, new media art e musica, Uyanik cerca di esplorare la ripetizione, il processo e l’intangibilità nel suo lavoro, creando strumenti di spostamento usando il suono e lo spazio con l’obiettivo di estendere i media digitali fino a un punto in cui diventa un’esperienza fisica.

“Creo una serie di installazioni che assumono ciò che ci si aspetta, ma ciò che non si vede facilmente dall’occhio, ciò che è sospeso tra significativo e fuori significato. La mia pratica è modellata dal pensiero speculativo, dall’indagine filosofica e dalla sperimentazione concettuale ”, ha proseguito Uyanik. “La mostra Translocal Cooperation si concentra su come occupiamo o viaggiamo simultaneamente attraverso numerosi luoghi fisici e virtuali in un mondo iperconnesso e come come risultato di ciò ci identifichiamo sempre più con più di un luogo o cultura. Questo è anche uno dei concetti fondamentali del mio pezzo. Gli artisti partecipanti visualizzano le sfide delle persone, delle culture e delle idee, spostate nello spazio e nel tempo, ed esplorano come rivalutarle e ripensarle per la solidarietà trans-locale e lo scambio di conoscenze in un mondo in rapida evoluzione “.

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